L’ère baroque désigne une période de l'art et de la musique en Europe qui s'étend approximativement des années 1600 à 1750. Elle succède à la Renaissance et est connue pour sa grandeur, son caractère dramatique et son intensité émotionnelle. La musique baroque utilise des airs entraînants, des sons riches et des changements surprenants pour tenir le public en haleine. Il s'agit d'une conversation entre différents instruments, certains jouant fort et vite tandis que d'autres répondent doucement.
Ce style a contribué à la création de l'orchestre moderne, avec des cordes, des cuivres et des bois jouant tous ensemble. Comparée à d'autres styles musicaux, la musique baroque est plus énergique et met l'accent sur la virtuosité, avec des passages rapides et des lignes solos complexes.
Les compositeurs baroques utilisent des nuances contrastées (très doux ou très fort), des changements soudains de tempo et d’ambiance, ainsi que des harmonies novatrices pour créer un sentiment de drame ou encore d'intimité. Ils y parviennent grâce à diverses techniques, comme les contrastes marqués entre les passages forts et les passages doux, l'utilisation d'instruments spécifiques pour l'impact émotionnel (par exemple, les hautbois pour la tristesse, les trompettes pour le triomphe, le violon, le violoncelle et le hautbois) et des techniques de cordes innovantes comme le pizzicato (pincement des cordes) pour un effet percussif.
L'ère baroque a donné naissance à certains des compositeurs les plus vénérés de l'histoire, notamment Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, George Frideric Handel, Arcangelo Corelli et Georg Philipp Telemann. Ils ont écrit pour différentes formes musicales instrumentales et ou vocales (messe, cantate, opéra, symphonie etc) et pour différents type d’ensembles (quatuor,orchestre, chœur etc).
Elizabeth Claude Jacquet de la Guerre est l'une des premières compositrices connues à avoir vécu et travaillé à l'époque baroque. Elle est née dans une famille d'organistes et a même épousé un organiste ! Elle était elle-même un prodige, se produisant pour la première fois devant le roi Louis XIV à l'âge de cinq ans. Elle fut la première femme en France à écrire un opéra et était connue pour ses improvisations et ses œuvres pour le clavier, la musique de chambre et la musique vocale.
Corelli a révolutionné les techniques de jeu du violon et avait même un style caractéristique consistant à gratter les cordes avec ses ongles pour obtenir un effet spécial. L'importance qu'il accordait à la forme a grandement influencé les générations futures de compositeurs baroques.
Le « prêtre rouge » de Venise, connu pour ses concertos vibrants et virtuoses, en particulier les célèbres Quatre Saisons. L'utilisation innovante par Vivaldi d'effets orchestraux, d'instruments de l'époque baroque et d’airs entraînants a fait de lui une superstar de l'ère baroque.
Telemann n'était pas seulement un compositeur, il était aussi un entrepreneur ! Il dirigeait sa propre maison d'édition musicale, s'assurant ainsi que son vaste choix de compositions était facilement accessible.
Compositeur allemand prolifique de l'ère baroque, loué pour ses compositions complexes et intellectuelles. Il pouvait, paraît-il, écrire une cantate (pièce chorale) complète en une semaine seulement. Il est connu notamment pour ses cantates, les suites pour violoncelle seul, les variations Goldberg et pour l’œuvre l’Art de la fugue.
Le compositeur de musique baroque d'origine allemande qui a dominé la scène musicale londonienne. Son père voulait qu'il devienne avocat, mais le duc Johann Adolf Ier l'a convaincu de laisser Haendel prendre des leçons de musique après l'avoir vu jouer. En 1704, un incident étrange aurait pu mettre un terme tragique à la carrière de compositeur de Haendel, à la suite d'une querelle avec son confrère Johann Mattheson. Pour des raisons apparemment inconnues, les deux hommes ont eu une violente querelle au cours de laquelle Mattheson a failli tuer Haendel avec son épée, qui a heureusement frappé un bouton sur la poitrine de Haendel plutôt que la poitrine elle-même.
Handel est notamment connu pour les œuvres : Le Messie, Water Music ou son opéra Giulio Cesare in Egitto.
Contrairement au La = 442 Hz utilisé aujourd'hui par les orchestres symphoniques, il n'existait pas de diapason unique et universel à l'époque de la musique baroque, qui variait selon les régions et les styles musicaux.
Les artistes d'Arion adaptent leurs instruments à la période spécifique de la musique qu'ils interprètent. Cela signifie qu'ils utilisent un diapason plus bas que la norme moderne. Pour la plupart des compositeurs baroques, nous utilisons le La 415 Hz, qui crée un son légèrement plus chaud et plus doux que le La 442 Hz. Pour le répertoire classique, le diapason passe à La 430 Hz et pour les œuvres baroques françaises, il est encore plus bas, à La 392 Hz.
Arion Orchestre Baroque joue sur des instruments d'époque ou des répliques méticuleusement fabriquées, ce qui permet de donner vie à la musique exactement comme l'a voulu le compositeur. Ces instruments, souvent construits en bois et en métal pour les vents et dotés de cordes en boyau pour les cordes, diffèrent de leurs homologues modernes.
Cette différence n'est pas seulement visuelle, elle est aussi sonore, créant une qualité tonale unique. En raison de la sensibilité des cordes en boyau à la température et à l'humidité, elles doivent être accordées plus fréquemment au cours d'un concert.
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Les violons, les altos, les violoncelles et les violons (grandes basses) constituent la base de la musique.
Les flûtes à bec, les cornettes et les cromornes ajoutent une variété de couleurs et de textures à la musique.
Les trompettes et les sacqueboutes (premiers trombones) ajoutent une touche de brillance et de majesté à la musique.
Le clavecin assure la basse continue, tandis que l'orgue est utilisé pour la musique sacrée et profane.
Les instruments à cordes pincées sont utilisés pour accompagner les chanteurs solistes ou les petits ensembles pour ajouter un son délicat et intime.
